咖啡和茶——正是这两种古老的植物，目前已经成为了全球三大饮品中的两大饮品的原材料。它们切实地承载着人类生活里的欢喜和忧愁、平淡与趣味，向我们走来，也向着未来走去。
“一家咖啡馆的夜景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气灯照亮的一个阳台，与一角闪亮着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天更加有生气，颜色更加丰富。”——梵高
梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，充满美与安详。”所以他喜欢跑到户外去画星星。他还曾说：“我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。”
大多数人都熟悉他如梦如幻的《星空》，而油画《夜间的露天咖啡馆》作于1888年，是梵高的晚期作品。作品用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。
从颜色来看，梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色，一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔勒的作品经常混用这两种补色，使画面明亮绚丽。
按照梵高自己的说法，这金黄的颜色来自阿尔勒——这座号称“法兰西阳光之都”的小城，它有着灿烂的金色阳光，年日照超过300天，
这幅《夜间的露天咖啡座》笔触相当准确，正是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。
在梵高完成此画的100多年后，这家咖啡馆仍然是阿尔勒的人们饮酒的地方，只是现在被称为梵高的咖啡馆，也仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
法国的咖啡馆一开始是分主题的，最早是知识分子们先去，而且还分得很细，比如文学圈、哲学圈、媒体人、艺术家……各有各的咖啡馆。 当时的伏尔泰和狄德罗这些启蒙运动的大腕，就喜欢去摄政咖啡馆；后来的爱德华·马奈和印象派小团伙，就爱聚在 盖尔波瓦咖啡馆；凡·高生前最大的愿望，就是能在咖啡馆举办一场个展。
到了1750年，巴黎已经有了600多家咖啡馆，去咖啡馆的人什么样的都有，可见咖啡馆在欧洲的普及度（有种咱们国内各地都有的各色茶馆即视感）。
作者大概是作为最能展现19-20世纪蒙马特纸醉金迷生活的画家了。这个被称作“蒙马特情人”的画 家，出生于法国的一个贵族家庭。
作为艺术的革新者，他以描绘巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家的生活还有舞蹈艺人著称。 在这个世界里，他的才华终于得到承认。
18岁来到巴黎入柯尔蒙画室，尔后又结识了凡·高和高更。但劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造。
劳特累克不可抑制地泡咖啡馆和酒店，频频出入红磨坊舞会和各种风月 场所，因此在他的画中， 咖啡馆也带上了一层挥之不去的暧昧底色。下图也是他的作品。
这幅《音乐咖啡馆内》来自19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎的爱德华·马奈。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
画面中截取了咖啡馆一角的画面，画中的男士和女士们打扮随意却也不失礼仪，他们神情轻松。坐在画面正中的女士头转向观众，眼神却又很放空，露出一种难以捉摸的微笑。他们的身后还有不少咖啡厅中的顾客，不过他们的脸都被裁出了画外，显示出一种即使人在场但是并不重要的感觉。
这也是咖啡馆的一种关系状态：彼此可以离的很近，但是也可以保持疏离的关系。
1720年，比利时弗拉芒（弗拉芒母语为荷兰语）画家约瑟夫·范·阿肯（Joseph van Aken，1699-1749）从安特卫普搬到伦敦，他用画笔描绘了当时流行于伦敦的「家庭茶会」之风。
约瑟夫·范·阿肯画中描绘的这种家庭茶会被认为是欧洲十八世纪文明生活方式的缩影，这是流行于贵族生活中的一种非正式的家庭聚会。
从画中我们可以看到，与茶一起出现的，往往还有来自中国的瓷器及欧洲的银器，这些器具在当时都属于高端家居用品。同时，画面前景中，地毯的一角摆放着一只茶箱，别看它不显眼，但茶箱之所以一定要被画出来，是因为它暗示着里面所珍藏的昂贵的茶叶。
关于家庭茶会，要从1610年说起，当时联合东印度公司的荷兰商人开始系统地做起了茶叶贸易。实际上1660年开始的半个世纪里，其实咖啡的传播速度要快于茶，咖啡馆的数量在这个时期里迅速增加。
但后来咖啡的增长势头却慢慢减退，而茶在英国却后来者居上（ 原因可在第二篇《茶的发现和传播》里去找）。
更有趣的是，英国大众饮茶的习惯是通过咖啡屋实现的：1667年，托马斯·卡洛韦的咖啡屋开始供应热茶并出售茶叶。
十八世纪中后期，随着茶叶价格下降，饮茶在欧洲就不再是只属于贵族圈，而变成了中产争相追求的时尚饮品。
十九世纪中后期，由于大量引进成本降低，咖啡与茶不再局限于上流社会或中产阶级，而成为大众接受并喜爱的饮品，聚会并饮茶的场面作为生活场景在绘画艺术中也有大量的体现。
画家将人物置于家庭环境中，让他们交谈、喝茶，摆出各种简单而自然的姿势，而不是装模做样正襟危坐，从而摆脱了过去群像绘画上主导的严肃氛围。该作品现藏于泰特现代美术馆。
坐在中央茶桌旁的是伦敦富豪威廉·斯特罗德和他的新婚妻子安妮·塞西尔，站在夫人旁边的是男主人的亲戚斯特罗德上校，坐在富豪身旁的是他的家庭教师、后来的都柏林大主教亚瑟·史密斯博士。
管家鲍威尔正在为他们沏茶。画面的左下角和右下角，也就是博士和上校的身旁各蹲着一条狗，它们互相望着对方，使画面整体形成了一种宁静的稳定感。
画面中心的男主人威廉·斯特罗德邀请贺加斯为他创作了这幅“全家福”，在画中，他正在请史密斯博士放下手中的书来品茶。人们背后墙上的画作还展示了他们刚刚完成的意大利之旅。
在拿破仑称霸欧洲之前，十八世纪欧洲的贵族青年通常都会漫游意大利。前景中央的地板上摆着低调的茶箱，它和桌上的整套银器都是财富的象征。此外，桌上的奶罐还清楚地表明，在十八世纪三十年代的英格兰，喝茶加奶已很常见。
James Tissot（1836-1902）是法国画家，在伦敦度过了人生大部分的时光。他绘画了大量英国时尚女性的生活。这是他1876年的作品《郊外下午茶》，展现了维多利亚时代的伦敦郊外下午茶活动，轻松惬意，无拘无束的闲适生活场面跃然纸上。
这里插个题外话：咱们现在再次流行起来的的方式，果然日光之下无新事啊，其实人历史上早都玩过啦。
Frederic Soulacroix (1858-1933)是一位意大利学院派画家，生前便声名显赫。他曾因为给意大利国王贝托翁一世的妻子玛格丽塔皇后以及泰国国王绘制画像而扬名四方。这幅画作《茶会（The Tea Party）》属于私人收藏，描绘了当时流行的茶会社交场景。
她一生中大部分时间都住在法国，在那里她认识了法国著名印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）。她的作品曾与印象派艺术家们一同展出。Cassatt的画作经常描绘女性的生活日常，尤其着重展现母亲与孩子之间亲密的情感联系。上面这幅画作《茶桌旁的女人（Lady at the Tea Table）》是她于1923年捐赠给纽约大都会艺术博物馆的礼物。
Konstantin Korovin (1861-1939)是俄罗斯较为领先的印象派画家之一，他的这幅画命名为《在茶桌旁（At the Tea Table）》，绘于1888年，描绘了一场家庭下午茶的场景。
画面中一只装满红茶的茶壶放在桌子中间，是当时一件重要的家庭厨具，红茶正是当时一种流行的日常饮料。
Richard E. Miller (1875-1943)是一位美国印象主义艺术家，擅长描绘以室内外为背景做造型的女子。上面这幅画作《下午茶Afternoon Tea》完成于1910年，描绘了阳光下悠闲的女士。
显然，和咖啡的疏离感相反，下午茶往往是另一种关系状态：聚会的人们更加想要显示亲密。
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